Al menos, de esta nos queda un libro encantador, solo uno, pero mucho más fino y subyugante que muchas fantasmagorías con sucesos previsibles que se han realizado sobre el mismo tema.

Los Perros de la Morrigana -Hounds of the Mórrígan en el original- es uno de esos libros que he releído docenas de veces, la última hace solamente una semana. Su frescura os hará sonreír: buscar los personajes de la mitología celta que están encapsulados en tan florida narración es divertido, pero sobre todo sorprendente, porque nunca son lo que uno espera. Nada que ver con los hormonados héroes de fanta-mito-ficción al uso: Cathbad es un jefe de estación; la Reina Medb, una vieja demente que mira embobada los ternerillos de una feria y que se deja adornar con un zorro (vivo) a manera de foulard; la Diosa Triple montada en moto y fabricando ratas con olor a lavanda... Ninguno de los personajes, por conocidos que los tengo, se pliega al estereotipo. Aunque los protagonistas se ganan al lector inmediatamente, la sucesión de aventuras es tan dinámica que no te esperas lo que viene a continuación.

Una narración muy visual pero en la que el lenguaje juega también un gran papel. Por ejemplo, la tijereta loca con acento francés... porque se cree Napoleón, claro

-Ze discipline gets slack when Moi is not around, I notice. Where is Mon Imperial Guard?

Bastantes irlandesismos en el lenguaje de otros personajes:

-Oh me two lovely dinners! One be-spittled and one be-turdled! What's got into you today, Corny, ye sparse little morsel of nothing much?

En este hecho reside el que la versión española sea terriblemente sosa comparada con el original, al menos la versión que editó Siruela hace unos años y que yo he leído, bastante después de haber regalado mi primer ejemplar (comprado en 1989) a una compañera de Estudios Célticos. Deseo, por el bien de todos y el honor de Irlanda, que la segunda edición sea mejor, puesto que al parecer ha obtenido un premio de traducción -no pongo las manos en el fuego.

Pat O'Shea era ya mayor cuando se publicó en esta delicia (1985). Se dice que tenía en mente la continuación de las aventuras de Pidge & Brígit. Murió el pasado 3 de mayo.

¿Ya les dije que tenía cariño a Blogia? Pues justo ahora se pone a andar bastante bien; así que, en fin, me plantearé volver al redil, en contra de lo que habia jurado.

Por ahora me tomo un respiro hasta que cierre la otra cosa que tengo abierta (el curso 2006/2007 uno de los más raros de mis ya van para 20 añitos). Seguiré postendo aquí mañana mismo, porque a estas alturas de la noche (¡son las 02:10:00) me he encontrado una cosa que tiene juguillo.

Besos a mis hipotéticos lectores bien educados.

Los antecedentes más lejanos de la Bauhaus se encuentran en la corriente preconizada por William Morris (1861) de acercarse a la artesanía para producir bienes de alta calidad. Cuando esta corriente se extendió hasta Alemania -la Werkbund- un joven arquitecto llamado Walter Gropius se convirtió en una de sus principales figuras.

En 1919 Gropius fundó una escuela de arte en Weimar acorde con estas nuevas ideas, plasmadas en un Manifiesto. La Bauhaus tuvo así su nacimiento, fundamentado en un intento de canalizar los deseos de reforma de las artes y de la enseñanza, entre otras reformas, que se hacían sentir en la Alemania destrozada del periodo de entreguerras. La decisión de orientar la escuela hacia una faceta más tecnológica, pero sin excluir la práctica artesanal por parte de los alumnos, empezó a forjarse en 1923. A partir de ese momento se hizo permanente la colaboración de algunos de los grandes nombres del Arte de Vanguardia como maestros de la institución: Paul Klee, Kandinsky, etc.

Aunque la Bauhaus estaba orientada principalmente hacia la arquitectura, su concepto afectaba a muchas otras artes: en sus talleres se practicaba metalistería, tejido, diseño y construcción de muebles, cerámica y pintado de paredes. El teatro se cultivaba también. La tipografía, con inclusión del diseño de carteles -como el que ilustra el post- tuvo también gran importancia, lo mismo que la fotografía, que fueron incorporándose a la escuela en distintos momentos de su evolución. Las clases estabas destinadas a todo tipo de personas, independientemente de su preparación previa. Se hicieron esfuerzos conscientes por atraer a los jóvenes y desde luego había muchas mujeres, aunque su papel parece que no fue muy activo, con algunas excepciones.

Su carácter utópico concuerda en algunos puntos con otras aproximaciones "antiacadémicas" a la enseñanza que se dieron en aquellos momentos y lugares. En una primera fase coincidieron mucho más, debido a la orientación espiritualista o pseudo-esoterista de algunos de los primeros maestros de la Bauhaus.

La tensión ideológica provocó cambios en el currículum y en la relación con el exterior, pues al tratarse de una Escuela Estatal vivía necesariamente de las subvenciones y era muy sensible a los cambios en el poder. Precisamente cambios en el poder y drásticos recortes económicos, además de las dificultades propias de la crisis económica del momento, fueron los que llevaron a clausurar la escuela de Weimar y abrir otra en Dessau. Esta escuela, con altibajos, continuó su quehacer hasta que en 1933 fue sometida a rígido control y propaganda en contra por el gobierno nazi, que finalmente, la cerró.

Algunos de sus integrantes huyeron y otros perecieron en el maremagnum en que se dejó caer Alemania a partir de esos años. Lo cual da que pensar.

Los edificios de la Bauhaus de Dessau, diseñados por Gropius, siguen en pie hoy dia, reconvertidos en un amplio centro cultural y de estudios. Otras edificaciones anejas, como las casas de los maestros, también pueden verse.

Después de la clausura, la Bauhaus continuó su labor más o menos modificada en los Estados Unidos, donde su fundador y muchos de sus maestros terminaron sus días. Actualmente, parte de su legado como escuela de diseño se sigue cultivando en Chicago. En Berlín, además, existe un archivo sobre el movimiento Bauhaus. Sus edificios también fueron diseñados -en los años 60- por Gropius.

Eso cantaba Frodo.

He tomado la decisión de mudarme a otro sitio, donde tendré un diseño distinto y algunas cosas nuevas. A pesar de todo le tengo cariño a Blogia, así que dejaré un alterego redondito y malicioso por ahí, rodando.

Cuando tenga preparado todo, avisaré a mis lectores de la nueva ubicación y dejaré esta Mujerárbol abierta un tiempo, para llevarme algunos trastos.

Mientras tanto, les dejo con esta página donde podrán encontrar más Arte y Naturaleza. En Aragón, esta vez.  

la persona amada, un bebé, un gato.

(Triadas originales, aquí)

Frank Lloyd Wright (8 de junio de 1867 - 9 de abril de 1959) fue un arquitecto americano que trabajó con Adler & Sullivan y mantuvo contactos con el Arts & Craft antes de convertirse en uno de los grandes egos del mundo artístico. Recomiendo un paseo descansado por este sitio donde se puede ver su obra y vida detalladamente con muchos enlaces.

¡A ver si va a ser verdad esa broma que hacíamos de que en realidad era Hugo Pratt quien nos dibujaba a todos! Hombre, Hugo, mejor borra a...

El autor del cómic que ilustra este post ha muerto hoy. Se llamaba Johnny Hart y nació en 1931.

Sus tiras cómicas "B.C" y "El Mago de Id" han sido de mis favoritas. Tenía un sentido del humor blanco, sencillo y bastante nonsensical, aunque como puede verse también cultivaba la crítica inteligente. Sus hormigas filosóficas -el papá del Johnny listillo de esta tira- eran tremendas. No se me olvidará una, bastante antigua, que venía toda chafada y fardando de que "¡Wau, chico! me ha pisado una mujer que está buenísima".

Podeis ver (en inglés) las tiras en los enlaces, pinchando en los dias anteriores en el calendario que hay debajo.

Espero que en el Mas Allá haya papel y tinta para seguir dibujando.

El tercer número arquitectónico de Descubrir el Arte está dedicado a Alvar Aalto.

La frialdad tradicionalmente asociada a los países nórdicos se diluye cuando nos acercamos a los detalles humanistas de la obra de este finés nacido en 1898 y muerto en 1976.

El uso de materiales tradicionales como el ladrillo y la madera siempre le acompañaron así como la referencia a los bosques de blancos y erguidos abedules de su tierra. Pero además el diseño limpio de sus volúmenes exteriores, la presencia de las líneas curvas, inspiradas tal vez por el contacto con el escultor Brancusi (otro favorito mío) y la claridad interior, que hacen de la suya una obra maestra. El cuidado puesto en los detalles -llegó a diseñar hasta los pomos de las puertas de algunas de sus obras, para los que recomendaba el uso de madera y cuero: cosas que al tocarse son cálidas.

Al contrario que los interiores de Gaudí, los suyos respiran ese intimismo depurado, a base de las "estructuras limpias" que pedían Mies Van Der Rohe y los diseñadores de la Bauhaus, algo que hoy nos parece normal, pero que ¿quien iba a pensarlo en los años 30?

Creo que mis tres edificios favoritos son la Villa Mairea, la Biblioteca de Viipuri, con sus extrañas vicisitudes como parte de la extinta Unión Soviética y su actual estado de reconstrucción, (aquí se puede leer un artículo en español sobre el edificio -PDF-). Finalmente, el conjunto de los edificios del ayuntamiento de Säynätsalo, pese a que su fórmula exterior hoy puede parecer gastada.  

Sorprende la modernidad y aparente sencillez del diseño de sus objetos. Los muebles, por ejemplo. Las banquetas de patas en L de madera de abedul plegada, que se siguen fabricando en serie, las lámparas, los jarrones y otros objetos que pueden verse pinchando en Artek, la escuela de diseño fundada por el arquitecto y su primera esposa en los años 30.

Elegancia de un creador a quien su padre recomendó ser siempre "un caballero".