Mujerárbol

Los antecedentes más lejanos de la Bauhaus se encuentran en la corriente preconizada por William Morris (1861) de acercarse a la artesanía para producir bienes de alta calidad. Cuando esta corriente se extendió hasta Alemania -la Werkbund- un joven arquitecto llamado Walter Gropius se convirtió en una de sus principales figuras.

En 1919 Gropius fundó una escuela de arte en Weimar acorde con estas nuevas ideas, plasmadas en un Manifiesto. La Bauhaus tuvo así su nacimiento, fundamentado en un intento de canalizar los deseos de reforma de las artes y de la enseñanza, entre otras reformas, que se hacían sentir en la Alemania destrozada del periodo de entreguerras. La decisión de orientar la escuela hacia una faceta más tecnológica, pero sin excluir la práctica artesanal por parte de los alumnos, empezó a forjarse en 1923. A partir de ese momento se hizo permanente la colaboración de algunos de los grandes nombres del Arte de Vanguardia como maestros de la institución: Paul Klee, Kandinsky, etc.

Aunque la Bauhaus estaba orientada principalmente hacia la arquitectura, su concepto afectaba a muchas otras artes: en sus talleres se practicaba metalistería, tejido, diseño y construcción de muebles, cerámica y pintado de paredes. El teatro se cultivaba también. La tipografía, con inclusión del diseño de carteles -como el que ilustra el post- tuvo también gran importancia, lo mismo que la fotografía, que fueron incorporándose a la escuela en distintos momentos de su evolución. Las clases estabas destinadas a todo tipo de personas, independientemente de su preparación previa. Se hicieron esfuerzos conscientes por atraer a los jóvenes y desde luego había muchas mujeres, aunque su papel parece que no fue muy activo, con algunas excepciones.

Su carácter utópico concuerda en algunos puntos con otras aproximaciones "antiacadémicas" a la enseñanza que se dieron en aquellos momentos y lugares. En una primera fase coincidieron mucho más, debido a la orientación espiritualista o pseudo-esoterista de algunos de los primeros maestros de la Bauhaus.

La tensión ideológica provocó cambios en el currículum y en la relación con el exterior, pues al tratarse de una Escuela Estatal vivía necesariamente de las subvenciones y era muy sensible a los cambios en el poder. Precisamente cambios en el poder y drásticos recortes económicos, además de las dificultades propias de la crisis económica del momento, fueron los que llevaron a clausurar la escuela de Weimar y abrir otra en Dessau. Esta escuela, con altibajos, continuó su quehacer hasta que en 1933 fue sometida a rígido control y propaganda en contra por el gobierno nazi, que finalmente, la cerró.

Algunos de sus integrantes huyeron y otros perecieron en el maremagnum en que se dejó caer Alemania a partir de esos años. Lo cual da que pensar.

Los edificios de la Bauhaus de Dessau, diseñados por Gropius, siguen en pie hoy dia, reconvertidos en un amplio centro cultural y de estudios. Otras edificaciones anejas, como las casas de los maestros, también pueden verse.

Después de la clausura, la Bauhaus continuó su labor más o menos modificada en los Estados Unidos, donde su fundador y muchos de sus maestros terminaron sus días. Actualmente, parte de su legado como escuela de diseño se sigue cultivando en Chicago. En Berlín, además, existe un archivo sobre el movimiento Bauhaus. Sus edificios también fueron diseñados -en los años 60- por Gropius.

Frank Lloyd Wright (8 de junio de 1867 - 9 de abril de 1959) fue un arquitecto americano que trabajó con Adler & Sullivan y mantuvo contactos con el Arts & Craft antes de convertirse en uno de los grandes egos del mundo artístico. Recomiendo un paseo descansado por este sitio donde se puede ver su obra y vida detalladamente con muchos enlaces.

Ocho dias después de la muerte de Johnny Hart, autor de BC, ha muerto el del "El Mago de Id", Brant Parker. Una puñetera casualidad que se lleva de un plumazo a dos grandes de la tira cómica contemporánea.

¡A ver si va a ser verdad esa broma que hacíamos de que en realidad era Hugo Pratt quien nos dibujaba a todos! Hombre, Hugo, mejor borra a...

El autor del cómic que ilustra este post ha muerto hoy. Se llamaba Johnny Hart y nació en 1931.

Sus tiras cómicas "B.C" y "El Mago de Id" han sido de mis favoritas. Tenía un sentido del humor blanco, sencillo y bastante nonsensical, aunque como puede verse también cultivaba la crítica inteligente. Sus hormigas filosóficas -el papá del Johnny listillo de esta tira- eran tremendas. No se me olvidará una, bastante antigua, que venía toda chafada y fardando de que "¡Wau, chico! me ha pisado una mujer que está buenísima".

Podeis ver (en inglés) las tiras en los enlaces, pinchando en los dias anteriores en el calendario que hay debajo.

Espero que en el Mas Allá haya papel y tinta para seguir dibujando.

El tercer número arquitectónico de Descubrir el Arte está dedicado a Alvar Aalto.

La frialdad tradicionalmente asociada a los países nórdicos se diluye cuando nos acercamos a los detalles humanistas de la obra de este finés nacido en 1898 y muerto en 1976.

El uso de materiales tradicionales como el ladrillo y la madera siempre le acompañaron así como la referencia a los bosques de blancos y erguidos abedules de su tierra. Pero además el diseño limpio de sus volúmenes exteriores, la presencia de las líneas curvas, inspiradas tal vez por el contacto con el escultor Brancusi (otro favorito mío) y la claridad interior, que hacen de la suya una obra maestra. El cuidado puesto en los detalles -llegó a diseñar hasta los pomos de las puertas de algunas de sus obras, para los que recomendaba el uso de madera y cuero: cosas que al tocarse son cálidas.

Al contrario que los interiores de Gaudí, los suyos respiran ese intimismo depurado, a base de las "estructuras limpias" que pedían Mies Van Der Rohe y los diseñadores de la Bauhaus, algo que hoy nos parece normal, pero que ¿quien iba a pensarlo en los años 30?

Creo que mis tres edificios favoritos son la Villa Mairea, la Biblioteca de Viipuri, con sus extrañas vicisitudes como parte de la extinta Unión Soviética y su actual estado de reconstrucción, (aquí se puede leer un artículo en español sobre el edificio -PDF-). Finalmente, el conjunto de los edificios del ayuntamiento de Säynätsalo, pese a que su fórmula exterior hoy puede parecer gastada.  

Sorprende la modernidad y aparente sencillez del diseño de sus objetos. Los muebles, por ejemplo. Las banquetas de patas en L de madera de abedul plegada, que se siguen fabricando en serie, las lámparas, los jarrones y otros objetos que pueden verse pinchando en Artek, la escuela de diseño fundada por el arquitecto y su primera esposa en los años 30.

Elegancia de un creador a quien su padre recomendó ser siempre "un caballero". 

El segundo especial arquitectónico de Descubrir el Arte está dedicado a Gaudí, mi primer favorito.

Todo lo que se quiera saber sobre Don Antonio está ya en internet con solo teclear "Gaudí" en Google, así que es difícil escoger un enlace.

Hay que dejarse llevar por las sugerencias de sus volúmenes exteriores -oleajes, guerreros con celada, hongos nefastos, ese color vibrante a base de frgmentos de cerámica- y por la delicia embriagadora de sus interiores. No creo que hoy soportásemos ese recargamiento de los interiores, pero la verdad es que su jugueteo con la luz no es del todo ajeno a la búsqueda de los antiguos maestros.

La revista Descubrir el Arte ha empezado en febrero una serie acerca de los maestros de la aquitectura del siglo XX, es decir, que podré ponerme las botas con los espacios diseñados por Gaudí, la Bauhaus, Van der Rohe y Alvar Aalto.

Los libros sobre estos -y otros- arquitectos acompañarán al número mensual de la revista. El primero está dedicado a Santiago Calatava, of course. 

No sé de dónde me viene el gusto por la arquitectura moderna. ¿Acaso la abstracción necesaria para concebir espacios elimina la tonta palabrería que a menudo impregna otras facetas del arte Contemporáneo? No tengo ni idea. Sé que me picó el bicho cuando empecé a impartir clases de Historia del Arte para Segundo de Bachillerato, cosa que hace varios años que no hago.

Los puentes de Calatrava me gustan, como ya saben, lo mismo que los tejados de Gaudí y las líneas limpias de Van Der Rohe me dicen algo que... no sé decir.

Jugar con la luz, el espacio y materias como la piedra, el ladrillo, el acero, el aire alrededor y el paisaje, me parecen todavía reducto de algo que puede llamarse todavía Arte. Levantar torres entre el cielo y la tierra, ¡hum! ¡qué gótico!

Etiquetas: arquitectura, Arte, moderno, contemporáneo

Esto me lo envía un amigo:

Un poema de Peter Handke, que aparece como fondo de la película Wings of Desire (El cielo sobre Berlín), de Wim Wenders.

Cuando el niño era niño
caminada balanceando los brazos,
quería que el arroyo fuera un río,
que el río fuera un torrente
y que este charco fuera el mar.

Cuando el niño era niño
no sabía que era niño,
para él todo estaba vivo
y todas las almas eran una.

Cuando el niño era niño
no tenía opinión sobre nada,
no tenía ninguna costumbre,
se sentaba en cuclillas,
tenía un remolino en el cabello
y no ponía caras cuando lo fotografiaban.

Cuando el niño era niño era el tiempo de preguntas como:
"¿Por qué yo soy yo y por qué no tú?
¿Por qué estoy aquí y por qué no allí?
¿Cundo empezó el tiempo y dónde termina el espacio?
¿Acaso la vida bajo el sol no es sólo un sueño?
Lo que veo y oigo y huelo,
¿no es sólo la apariencia de un mundo ante el mundo?
¿Existe de verdad el mal y hombres verdaderamente malos?
¿Cómo puede ser que yo, el que soy,
no existiera antes de devenir,
y que un día yo, el que yo soy,
no seré más ese que soy?"

Cuando el niño era niño
las manzanas y el pan le bastaban como alimento;
y todavía es así.
Cuando el niño era niño
las bayas le caían en la mano como sólo caen las bayas;
y todavía es así.
Las nueces frescas le ponían áspera la lengua,
y todavía es así;
por encima de cada montaña anhelaba una montaña más alta
y en cada ciudad anhelaba una ciudad aún más grande,
y sigue siendo así todavía.

En la copa del árbol tiraba de las cerezas
con igual deleite que hoy;
se asustaba de los extraños
como también hoy se asusta;
esperaba las primeras nieves,
y también hoy las espera.

Cuando el niño era niño
lanzó un palo contra el árbol, como una lanza ;
y hoy vibra allí todavía.

Este manifiesto es para los que miran mucho hacia el cielo o se tumban panza arriba.

Es decir: para los amantes de la belleza efímera y el agua -o las cagaditas de pájaro- en la cabeza.

Anoche estuve disfrutando de una delicia exótica.

La viejuca comiendo el bollito dulce... La fiesta de los colores... Las lamparillas dentro de esos botecitos de mimbre que las mujeres elevan mientras canturrean. Y ese río (gracias, Renoir). El mal escondido dentro del bien. Y la indefensión y... bueno, muchas más cosas que me gustaría que quien lea estas letras pueda disfrutar alguna tarde.

Olvídar Bollywood, please.

Y hoy me encuentro con que existe esto.

What is time for someone who knows that he will never again leave this building, this cell? What is everyday life, what is prayer in a world in which everything is repetition and yet everyone moves through his own time? What is a prayer? What is a monastery? And: What is a human being?

Yeah, really. What?

Al parecer, hoy es el Dia Mundial de los Blogos y para celebrarlo los blogueros deben recomendar a sus lectores 5 blogos que se consideren interesantes.

Mis recomendaciones, la verdad, no serán nada exóticas porque el santo me ha pillao en pantaletas y porque este mes con tanto papel que leer he leidó poco en virtual. Además: hoy precisamente no es mi mejor día de navegación errabunda.

Mis recomendaciones, pues, serán incluso muy aburridas... a menos que uno se meta en los enlaces que cada uno de mis elegidos tenga. Ahí va:

1. La Internacional, pero no aquélla, sino otra.
2. Un blog político que me gusta por su frescura -en todos los sentidos.
3. Una divertida mirada al mundo desde el centro del mundo habitado, o sea Bilbao.
4. Una mirada diferente a Irak.
5. Y es que me gusta mucho el café.

Y bueno... que no se me pierdan ustedes en la pantaletería.

Cerremos además del sepulcro del Cid, el mito del Gibraltar español, la unidad indivisible de la patria, el tricornio de la Guardia Civil, y todas esas leyendas vascas y catalanas para hacer un país de ciudadanos. ¿La ventaja de los llamados españoles? Ya nadie se cree lo de Santiago y Cierra España. Ahora toca enterrar a Sabino Arana y los gudaris, las llamas del once de septiembre y el romanticismo idealista con el que miramos ese fracaso llamado Segunda República. Porque es la única forma de ver el mundo como es ahora.

Eso dice este señor, y me parece muy acertado.

No sé de donde lo ha sacado mi amigo *) pero me ha gustado: El Fascismo de la posesión inmediata, por Rafael Argullol. Extraigo algunos párrafos.

Nuestra barbarie contemporánea es reacia a las grandes doctrinas porque un vértigo depredador ni siquiera admite la enunciación de palabras y, mucho menos, de ideas. El nuestro es el fascismo de la posesión inmediata. Su doctrina es tácita, silenciosa, abrumadora: queremos esto y aquello, y lo queremos inmediatamente pues es el botín de guerra que la vida nos ha otorgado.

Malos tiempos en los que la vida sea una guerra cuyo botín hay que destripar y consumir rapidamente.

Si la búsqueda de la posesión es la consecuencia de la aventura y el descubrimiento, el buscador -el auténtico hedonista- se ve inmerso en un juego de derechos y deberes, de transgresiones y límites que le dibujan el territorio vital. Avanza, retrocede, arriesga, gana, pierde: así se crea la geografía íntima del ser humano.

La figura favorita del nuevo fascismo es el Adolescente, un protagonista que se caracteriza y es caracterizado por la incapacidad permanente para dibujar su geografía vital. Para ese héroe de nuestro tiempo sólo vale la posesión inmediata pero, de lo contrario, se sume en un estado de sopor o de abulia (...)  La felicidad es la propiedad. Un viejo lema de todas las épocas que el bárbaro de la nuestra escucha acelerado: posee rápidamente. Rápido, rápido, fast food en todas direcciones. De acuerdo con este principio, y pese a todas las proclamas, la pornografía desbanca al erotismo en todas las esferas de la vida sensorial y espiritual. La lógica del deseo exige el detenimiento, la apuesta, la responsabilidad de la elección, el descubrimiento de las sensaciones y de los pensamientos. Pero el Adolescente tiene pavor a estos retos y opta inevitablemente por la facilidad pornográfica, por el consumo de lo que se pone de inmediato al alcance de su mano sin necesidad de aventura alguna.

¿Pero qué clase de seres humanos somos cuando necesitamos apalizar mendigos para devorar nuestra ración de botín, nuestra parte de derecho a la diversión, como dice Argullol?

La gran mentira moral de nuestra época, concluye: que la vida es un botín de guerra que hay que tomar inmediatamente por un derecho de conquista que nadie nos ha concedido.

Estoy haciendo un curso sobre el manejo del cine en las (j)aulas.

Una cosa para ir empezando, que a mi lo que me gusta es ver, entender la historia y soñarla. Dizque sirve para "el aula"; tal como están las cosas en el aula, prefiero para el salón de mi casa, mi sofá y mi gato, porque los vicios solitarios y sin castigo (gracias por el artículo de Muñoz Molina sobre ese otro vicio solitario, Carl*) son para esa trilogía del apaga y vamonós: sofá, gato y cine del de verdad.

Y me he acordado de mi agüelo, claro.

Acabo de enterarme de que en el mundo existe un monumento al gorgojo.
Interesante cosa... ¡espero que no haya un monumento a la cucaracha! (no daré ideas, qué caray). ¡Puagggg!
Sin embargo, me agrada el pitigrillesco blogde el cual he obtenido la noticia... y un soplo de aire fresco.